?

Log in

No account? Create an account

Последний шедевр

Kaze Tachinu / Ветер Крепчает (2013)

Не знаю, задумывался ли Хаяо Миядзаки о завершении своей карьеры во время работы над этой анимационной картиной, но в конечном итоге мэтр принял решение. "Ветер крепчает" действительно стал его последней крупной работой, и можно было бы, конечно надеяться на то, что лет через пять-шесть, он вновь начнёт работу над очередным шедевром... Но, увы, сказанное на прошлогоднем Венецианском фестивале, прозвучало слишком громко и отчётливо: мэтр уходит. Уходит так и не побеждённый ни одним японским (хотя, не только японским, а вообще, в рамках всего мира) аниматором, как и Уолт Дисней, когда-то. Буду откровенно желать ему одержать победу над бездушными штампованными трехмерными мультиками в борьбе за "Оскар", так как ни один из его конкурентов не может похвастать такой же глубиной и качеством, как работа Миядзаки. И если какое-нибудь донельзя унылое зрелище, как "Холодное сердце" или, не дай боже, "Семейка Крудс", умудрится, по мнению западных "академиков", превзойти творение японского мастера, то тем самым, киноакадемики распишутся в собственном безвкусии. После просмотра "Ветер Крепчает", лично я убедился, что это аниме, едва ли не лучшее произведение Миядзаки.
Начинается история со знакомства с главным героем. Японский мальчик Дзиро Хорикоси обожает небо и полёты. В своих сновидениях, он представляет себя пилотом диковинных летательных аппаратов, но, к сожалению, в реальности ему не светит оседлать ветер - близоруких не берут в лётчики. Но мечта быть как можно ближе к небу не может быть убитой так просто: в одном из своих сновидений он встречает итальянского авиаконструктора Джованни Капрони (к слову, именно в честь сконструированного в его компании легкого самолёта-разведчика Ghibli и была названа анимационная студия, основанная в 1985 году Миядзаки и Такахатой). Тот подталкивает юного Дзиро к мысли: если не можешь летать сам, то почему бы не создавать прекрасные воздухоплавающие машины, которыми могут управлять другие? Так главный герой и начинает свой путь к мечте. Ему предстоит пережить ужасы Великого землятресения Канто, влюбиться в милую девушку Наоко, столкнуться с приближающейся войной и, конечно же, создавать прекрасные самолёты... И всё это в погоне за мечтой.
К сюжету этого аниме не придраться: биография легендарного авиакоструктора хоть и была в немалой степени дополнена фантазией Миядзаки, но всё смотрится настолько органично, что кричать "Эй, не было такого на самом деле!" просто глупо. Как и Дзиро, японский режиссёр обожает полёты, и поэтому, создавая эту картину он тоже воплощал свою мечту в жизнь. Ранее он уже создавал аниме, в которых самолетам отводилось немало экранного времени, но даже на их фоне "Ветер Крепчает" стоит особняком. Это не картина о приближающемся дыхании войны, не об обречнной на страдания любви, ни о создании самолётов и даже не о жизни Дзиро Хорикоси... Нет, всё это конечно есть в этой работе Миядзаки, но оно не является главным. В центре внимания в этот раз - Мечта и её исполнение, несмотря на все трудности и страдания. Даже концовка фильма не ставит яркую и понятную точку: мечту можно достичь, но кто мешает продолжать идти за нею дальше? У Миядзаки получилось действительно глубокое и яркое аниме, в котором каждый может найти что-то своё.
Как всем известно, основатель студии "Ghibli" при создании образов персонажей, в своих картинах всегда стремится обратиться к своему жизненному опыту. В этот раз он вложил практически всего себя: образы Дзиро и Наоко в какой-то мере срисованы с родителей Миядзаки, а главный герой, как и режиссер гонится за своей мечтой, потому что хочет творить что-то прекрасное. И антивоенные мысли, и мечты о полётах - всё это свойственно как Дзиро, так и самому Хаяо. Можно даже в какой-то мере сказать, что "Ветер крепчает" он снял в первую очередь словно для самого себя, ну а потом уже для массового зрителя, в надежде расшевелить его сознание. Конечно, и так понятно, что его новое творение - совсем не для детей, а для более взрослого зрителя.
Если на идейную или сюжетную составляющие творения Миядзаки еще можно пытаться обрушить какую-то критику (хотя и в этом смысла нет, как такового), то придираться к техническому исполнению - форменное безумие и глупость. Это студия "Ghibli". Они работали над картиной пять лет. Это творчество одной из лучших в мире команд аниматоров. Они денно и нощно трудились и доводили картинку до совершенства. Наконец, это Хаяо Миядзаки. В своей последней работе он не мог допустить и капли халтуры, поэтому результат безупречен. К сожалению, пока нет возможности оценить Хидэаки Анно (еще одного гения-режиссера, создавшего бессмертный "Евангелион", если кто не в курсе) в качестве сэйю Дзиро Хорикоси, однако российская команда дубляжа под руководством Александра Фильченко справилась со своей работой достоинством.
Думаю, об этом шедевре уже сказано достаточно. Миядзаки уходит на пенсию, и теперь будет рисовать короткометражки для музея студии Ghibli и работать над какой-нибудь мангой. Таких крупных работ как "Ветер крепчает" судя по всему он уже делать не будет. Конечно, это огромная потеря для японской анимации, ведь как в своих последних интервью отметил сам мэтр, он обеспокоен тем, что ждёт индустрию аниме в будущем. Есть конечно молодая студия "Trigger", в которой гениальный Хироюки Имаиси творит свой шедевральный "Kill la Kill". Есть всё тот же Хидэаки Анно, который вот-вот завершит свою тетралогию "Ребилдов" и затем наверняка возьмется за какой-нибудь очередной серьёзный проект. Есть такие классики как Кацухиро Отомо, Мамору Хосода и Мамору Осии, которые тоже не растеряли за годы своего мастерства. Наконец, есть Макото Синкай, чей талант художника сопоставим с Миядзаки, но которому еще предстоит научиться делать такие же по глубине картины... Однако, в чём-то Миядзаки прав, ведь этой самой глубины в современном аниме всё меньше и меньше. Остаётся надеяться, что однажды взойдет такая же яркая звезда в аниме-индустрии, как Миядзаки, и в очередной раз докажет, что японская анимация - это не глупые мультики.
Моя Оценка - 10/10 баллов.

Облако няшных тегов:

Синкай и дождь

Конечно, хотелось бы в сегодняшнем отзыве написать много интересной и новой информации, но, увы, тема в этот раз такая, что либо все и так уже всё знают, либо это будет адовым спойлером и испортит впоследствии моим читателям удовольствие от нижеописанного аниме. Но, обо всём по порядку.

Kotonoha no Niwa / Сад Слов (2013)

Не знаю, что стряслось в Японии, но в Сети новая работа Синкая появилась неожиданно быстро. Если третий Ребилд пришлось ждать полгода, а "Исчезновение Харухи Судзумии" - 10 месяцев, то в случае с "Садом Слов" (хотя Н. Караев предлагает более верный перевод названия, "Сад изящной словесности", сейчас более популярен именно вариант со "словами", впрочем, к вероятному официальному релизу от Реанимедии наверняка будет выбран литературный перевод) пришлось потерпеть... 5 дней. Нет, правда, я очень удивлён столь внезапному повороту событий. Хотя, какая разница, ведь если появилась возможность быстрее ознакомиться с новой работой маэстро Синкая, то это просто прекрасно!
После по-миядзаковски сотворенных "Ловцов Забытых Голосов", режиссер проводов, облаков и чайников вновь вернулся к своему излюбленному жанру - романтике. Хронометраж "Сада слов", кстати, несколько удивляет: 46 минут для полнометражного аниме всё-таки неформат, это скорее ближе по хронометражу к OVA-шкам, но это не суть важно... Главное, что Синкай умудрился за столь малый отрезок времени показать нам действительно ИНТЕРЕСНУЮ любовную историю. Немножко странную, конечно, но цельную, незаштампованную и вполне логичную.
Обыкновенный японский старшеклассник Такао любит прогуливать первые уроки, если на улице идёт дождь. Ещё он увлечен созданием обуви и по вечерам подрабатывает, чтобы накопить средства для обучения в профессиональном училище по специальности дизайнера. Однажды, гуляя под дождём в парке, он находит отличную беседку, чтобы в спокойной обстановке порисовать эскизы женских туфелек. А еще, там же сидит таинственная девушка, в строгом костюме, не старше 30 лет, пьёт пиво и закусывает шоколадом. И вот Такао робко заводит разговор...
Начинается всё довольно просто, но недаром же это Синкай! Он смакует каждую сцену, каждый кадр: не только шикарная анимация, не только тщательно выверенная композиция заметны на экране. Как мастер своего дела, как истинный художник Синкай вновь и вновь заставляет зрителя каждую секунду сопереживать героям и даже рассуждать как они. Лучше всех об этой картине сказал сам автор: "Это лучшая моя работа на сегодняшний день". И после просмотра с этим трудно не согласиться. Это действительно высокое искусство и главный претендент на звание "Аниме года".
Моя оценка - 10/10 баллов. Лично я ставлю эту картину в один ряд с "МХС", "TTGL", "Акирой", "GitS" и работами Миядзаки.

Облако няшных тегов:

Кажется, год назад я написал небольшую рецензию на один из самых знаковых сериалов в жанре меха - Mobile Suit Gundam 0079. Пару месяцев назад в моей голове промелькнула мысль: "А какого хрена я остановился? Там же еще куча сериалов сделана!". В итоге я продолжил... И продолжаю... И к завершению не близок совершенно...
В общем, не зря я рискнул взяться за просмотр всех "Гандамов". Хороших работ в этой франшизе оказалось немало, и поэтому я попытаюсь ознакомить тебя, мой дорогой читатель, с этой разросшейся за 30 с лишним лет вселенной. А начну с того места, на котором остановился.
Mobile Suit Zeta Gundam (1985)
Как мы все помним, в конце первого сериала добро в лице Земной Федерации, на стороне которой воевала "Белая База" с Гандамом на борту, одержало крупную победу над войсками Зеона. И ликованию не было предела. Конечно, главный герой, Амуро, немножко получил психологических травм, да и Чар наверняка выкрутился как-нибудь, но в целом, всё завершилось эпично, хоть и  с открытым финалом.
За семь лет, с того момента, как пала последняя крепость Зеона, произошел ряд странных событий и изменений в политическом балансе. Земляне теперь зажили веселой жизнью, а вот к космоноидам стали относиться с еще большим презрением, чем даже во времена событий Одногодичной войны. Власти для уничтожения остатков сил Зеона создали автономную военную организацию "Титаны", которая получила права на наведение порядка в космических колониях и тут всё завертелось... Титаны не гнушались применять силу даже к обычным гражданским в колониях, поэтому неудивительно, что они встретили сопротивление в космосе. Их противники объединились под знаменами новой группировки - АЗОГ (Анти-Земной Объединенной Группировки), а также поддерживающих их на Земле бойцов Карабы, тоже недовольных методами Титанов. По иронии судьбы, в ряды этих организаций попали ветераны с "Белой Базы": Хаято, как один из лидеров Карабы, капитан Брайт Ноа, возглавивший передовой отряд АЗОГ на корабле "Агама"... И даже хорошо нам знакомый Блондин в Маске, промянявший маску на очки и теперь зовущийся Кватро Бажина.
Еще где-то в точке Лагранжа 3 осталась старая крепость войск Зеона, которую заняла новая военная фракция, Аксис Зеон, и которую возглавила одна из подруг Чара, Хаман Карн, но Титанам, как ни странно, до определенного момента было глубоко плевать на них, так как в отличии от АЗОГ им никто особенно не помогает с ресурсами, да и особой угрозы, в отличие от повстанцев, они представляли.
Таков расклад сил. События сериала начинаются с того, что в колонию Грин Ноа, что на Стороне 7, прибывает титанская эскадрилья с проверкой, как ведется разработка современных серийных Гандамов модели Mk II. Один из местных школьников Камилл Бидан, всем сердцем ненавидящий титанов, вступает с ними в драку и огребает хороших, живительных тумаков. Капитан Брайт Ноа, пока не перешедший на сторону АЗОГ аналогично получает втык от командования Титанов, за излишнюю самодеятельность. И конечно же, совершенно внезапно на колонию нападает АЗОГ, с целью украсть новейшие Гандамы. В этой неразберихе Камилл умудряется угнать Gundam Mk II, оперативно перейти на сторону вторженцев и тем самым положить начало длинной, на 50 серий, истории, о том как АЗОГ противостояло Титанам. Возвращение старых героев, Чар на стороне "хороших", эпичные космические бои и не менее эпичные военные хитрости прилагаются...
Как бы мне ни хотелось, но изложить сюжет сериала более подробно не получится - он настолько насыщен событиями и интересными сюжетными поворотами, что поневоле даже "Code Geass", пожалуй, нервно курит в сторонке. Конечно, сейчас всё это кажется несколько банальным, но в основном из-за того, что многие подобные эпопеи вдохновлялись идеями из "Зеты". Хотя, не могу не отметить тот факт, что на "Зету" в немалой степени повлияла другая легендарная космоопера, о которой я когда-то писал. Да, в 1982 году "Макросс" показал, что делать сериал исключительно из боевых сцен и огромных человекоподобных роботов - моветон, и что надо привлекать зрителя новыми средствами. Эстетика этого сериала чувствуется и в  "Зете" - отсюда трагичные любовные линии, и уделение немалого внимания личным переживаниям героев. Любовных линий в сериале получилось очень много, как на стороне "светлых" сил, так и у злодеев. В первом "Гандаме" правда, тоже была эта тема несколько раскрыта, но там война явно занимала большую часть экранного времени.
Еще одним нововведением стала активная "мясорубка" персонажей, причём не только второстепенных. Драматизма это конечно добавляет, особенно ближе к финалу, а если учесть то, как заканчивается сериал, то становится очевидно, что Есиюки Томино очень любит пускать героев в расход, просто в первом сериале он не рискнул заняться этим.
Техническая сторона сериала для 1985 года выполнена просто великолепно. Бои выглядят эффектно, взрывы смотрятся как взрывы, а не всполохи чего-то красного, да и дизайны мех на фоне первого сериала и "Макросса" смотрятся более прогрессивно. Музыкальная составляющая тоже хороша, особенно мне понравились песни из вступительных заставок (что, впрочем, тоже влияние "Макросса", задавшего моду и на музыку в Японии). Прикопаться можно только к крайне однообразным BGM  в сериале, но это уже просто придирки.
Если подводить итог, то нельзя не отметить, что "Зета" вдохнула новую жизнь в франшизу и во многом превзошла по качеству оригинальный сериал. Более интересный сюжет, более впечатляющие сражения мех, более яркие персонажи... Недаром многие называют "Зету" лучшим сериалом из всей линейки "Гандамов". И я не могу ничем опровергнуть этот тезис, так как на данный момент, это действительно самый интересный для меня Гандам, из всех, которые я посмотрел. Есть конечно мелкие недочёты, но звание шедевра он вполне заслуживает.
Моя оценка - 9/10 баллов

Облако няшных тегов:

И вновь я возвращаюсь в ЖЖ, после столь долгого и унылого сидения в твиттере. 140 символов - это крайне мало, и выразить мнение о том или ином произведении в лаконичной форме очень часто было мучительно... Конечно, краткость - сестра таланта, но к твиттеру это не относится. Ведь если чего-то много, или оно очень большое - это здорово, правда? Хотя вопрос, конечно, спорный, например играть на портативных консолях также интересно, как и на их больших собратьях. Игру, о которой пойдёт речь я проходил именно на такой приставке, не на GBA, конечно, но ощущения те же самые.
The Legend of Zelda: the Minish Cap (2004)
Тип игры - JRPG
Жанр - Фэнтези
Разработчик - Capcom
Гейм-дизайнер - Хидемаро Фудзибаяси (Magical Tetris Challenge, The Legend of Zelda: Skyward Sword)
Платформа - Game Boy Advance
Эмуляция - Visual Boy
Локализация - Отсутствует, есть качественный фанатский перевод от GottaX.
Сайт - http://shedevr.org.ru/zelda64rus/

Ввиду того, что игра не настолько уж древняя, интересную историю о её создании написать сложно, да и не особо нужно. Однако, хоть на чём-то, но я всё же заострю внимание. Думаю, некоторые уже заметили, что разработкой игры занимались не в самой Nintendo EAD, а в не менее знаменитой Capcom, подарившей всему миру такие популярные игровые сериалы, как "Resident Evil", "Street Fighter" и "MegaMan". Связано это было, конечно же, с параллельной разработкой в недрах самой Nintendo новой игры для консоли нового поколения - "Twiligth Princess" для Nintendo Wii. А учитывая, что Capcom до этого неплохо справилась с разработкой других игр для портативных консолей для Nintendo, можно было смело утверждать, что игра получится как минимум пристойной. Да и руководил процессом разработки Хидемаро Фудзибаяси, который уже отметился работой над "Oracle of Seasons" и "Four Swords", так что, можно было смело доверить всё ему, отправить игру на прилавки и дело в шапке... То есть в шляпе.

Читать дальше...Свернуть )

Облако няшных тегов:

Полный WTF...

Давным-давно, древнекитайские философы разработали концепцию инь-ян. Её суть, наверное, всем известна: есть добро и есть зло, и они как бы едины (да простится мне столь вольная трактовка). Если рассматривать это с позиции противоположностей, то если есть свет, то должна быть и тьма, если есть джедаи, то должны быть и ситхи, если есть Крисофер Нолан, то обязан существовать Уве Болл... Так и с аниме-фестивалями Сибири: если у нас проводятся такие хорошие фесты как Taiyou no Matsuri, Anime Vector и S.O.S. (ну он периодически хороший, да и самый массовый же), то в какой-то точке Сибире и в какой-то определенный период в году должен громогласно фэйлиться какой-то фест. И, кажется, теперь носить это "почетное" звание с полным правом может WTFest.
В прошлом году я был по отношению к организаторам не столь критичным: да, на фесте было много косяков, но и положительные моменты имели место. Всё-таки проводился в первый раз, орги только пробовали на вкус различные проблемы связанные с ведением феста, да и народу было любопытно, что же такого интересного будет, поэтому в 2012 году приехало много косплееров из других городов. В общем, дебют состоялся с вполне сносным результатом..
И, вынужден сразу отметить, что, как минимум, в плане подбора ДК в этот раз фортуна улыбнулась оргсоставу. До меня доходили слухи, что само помещение ДК "Строитель" та еще коричневая субстанция, но они, к счастью, оказались ложными. Ну холл конечно тесный и неудобный, однако зал оказался на порядок лучше, чем в прошлогоднем ДК "Энергия". Как выяснилось по афишам на здании, в зале периодически выступает Новосибирская филармония и другие адепты академической музыки, что говорило о том, что акустика в зале должна быть хорошей.
Это, в свою очередь, прямым образом повлияло на качество караоке. Я, к сожалению, пропустил начало феста, однако многие мои друзья отмечали что караоке было хорошим... Что ж, сам не слышал, но, пожалуй доверюсь их мнению, и пока что буду считать, что в плане караоке откровенных фейлов не было. Правда кто-то что-то говорил о внезапно закончившемся треке, однако я не буду голословно разбрасываться критикой. Да и в принципе, в конце феста во внеконкурсе выступала Kichi Utsune, и, должен отметить, звучание было очень добротное. То же касается и классного выступления девушки со скрипкой: пальцы не поворочиваются вбить злобно-критичный текст, настолько это звучало красиво и мелодично.
А вот блок танцев я посмотрел от начала до конца. Открыли номинацию девчата из "F5" с прикольным зажигательным танцем: смотрелось здорово и вообще они няшки. Но выступавшие позже "2DAY", кажется решили жечь напалмом: взору зрителей было представлено ШОУ!!! Да-да, ШОУ именно CAPS'ом - со свето-диодными лентами, с реквизитом, с качественной хореографией и использованием реквизита, с красивыми костюмами... Было такое чувство, что этот номер должен был быть поставлен на каком-нибудь крупном фесте уровня S.O.S'а, а на WTFest он попал по чистой случайности. Дальше были еще "Dancing Psycho" с каким-то танцем по Super Junior, но таких оваций он уже не вызвал. А в конце блока, с дебютом выступила команда "Top Out" с номер со светодиодными... лентами... Да, было старнно увидеть, как эта идея попала сразу в два конкурсных выступления. Благо у "Top Out" их примениние было иным, за счет чего номер получился неплохим...
И тут я должен резко переместиться к церемонии награждения. Третье место - "F5", второе - у "Top Out", а корона победителей у... "Dancing Psycho". Когда это огласили, у многих возник вопрос: пардон, а как же шикарный номер "2DAY"? Как оказалось - это всё зрительское голосование, которое дало такой странный результат. Слишком странный и непонятный...
Про сценический косплей писать много не хочется... Всё просто было плохо. Более-менее нормально смотрелась команда "Normandy" со сценкой по "Скайриму", но им им не хватало хорошей аудиодорожки, отыгрыша и юмора. С юмором вообще у всех была труба. А лучший звук, очень так внезапно, был у команды, решившей выступить с микрофонами, что само по себе нонсенс.
Классическое дефиле, в котором были косплеи персонажей из аниме,порадовало... А вот ничем меня не порадовало, уж извините. Более-менее нормально смотрелся только косплей Ашуры из кламповской манги, и еще парочка, названия которых я не запомнил...
WTF-дефиле смотрелось куда лучше. Шквал оваций вызвал выход соционических персонажей: и костюмы были неплохие, и вышли красиво. Много было косплея который уже был на других фестах, но среди них могу отметить красивый костюм вокалоида Гакупо. Но самым удачным косплеем в этой номинации я бы назвал мистера Спока, который был отправлен на сцену дружным голосованием зала. Да, Спок был крутой.
Вот это и вся конкурсная программа... Погодите, этого мало? А ну тогда я должен рассказать и о затянутых антрактах, и о смещенном времени начала феста, что в принципе не редкость на других фестах. Основная причина провальности WTFesta кроется в косяках со стороны организаторов. Ведущие фестиваля со своей задачей справились плохо: народ скучал, зевал и ждал выступлений участников. Финальное награждение - это и вовсе адовый полярный лис. На моей памяти таких фейлов в конце мероприятия еще не было. Волонтеры были словно ниндзя: когда были нужны найти их было непросто. Участники... про них уже расписал, могу добавить лишь, что общий уровень выступлений даже до отметки "средне" не дотягивает. Разве что технических ляпов было мало, но за это респект их технарю, который свел их количество к минимуму.
Дать оценку WTFest 2013 можно только одну - "плохо". И это печально... 

Облако няшных тегов:

  Осень... Осень для всех сибирских анимешников означает не только начало учебного года у школьников и студентов, но и начало осеннего сезона аниме-фестивалей. Конечно, он не настолько богат на события, как весенний, ведь, по сути, осенью мы можем наблюдать лишь два крупных фестиваля: кемеровский и омский ("NatsuMaCo" по идее летний, поэтому и пока не отнесен к этой когорте). Однако их значимость не подвергается ничьим сомнениям, поэтому, сегодня речь пойдет о прошедшем 13 октября кемеровском фестивале азиатской культуры и анимации "Aki No Yume 2012".

   Если кто помнит, то прошлогодний кемеровский фестиваль получился, мягко говоря, довольно средним, во многом из-за ряда организаторских просчётов. Но орги не лыком шиты, они, засучив рукава, в этом году принялись за работу со всей ответственностью и серьёзностью. Официальная "вконтактовская" группа работа как отбойный молоток, на все заданные народом вопросы старались отвечать максимально оперативно. Не знаю, как шёл прием заявок, но, думаю, и там организаторы отклоняли крайне слабые работы. С технической стороны тоже велась работа - были отсняты специальные фестивальные видеоматериалы, проверено оборудование, доработана так и не "взлетевшая" на "NatsuMaCo" система SMS-голосования (насколько мне известно, разработка велась параллельно, с обменом опытом между фестивалями). Словом, были предприняты попытки просчитать, как поступать в случае тех или иных форс-мажоров, а еще лучше и не допустить их возникновения.
  И знаете, организаторам это практически удалось! Первые два блока из четырех прошли как по маслу: были лишь парочка технических недочетов. Первый связан с тем, что в рубку звуковика и ответственного за видео не был доставлен компьютер нужной мощности, из-за чего отличные ролики из серии "Как стать косплеером" сильно тормозили... Второй косяк - это вездесущая проблема с работой звуковика: уже который фест звук порой изрядно портит впечатление от происходящего на сцене. Но только эти два косяка имели место, а это уже достижение! Не было вырубившихся треков, косяков с картинками на дефиле, зависаниями видеоряда в сценках участников и прочего и прочего, что мы можем порой наблюдать на других сибирских фестивалях. И только с третьего блока начались некоторые проблемы...
  Я вот не знаю, что стало их причиной. Сначала перемешалась вся программа выступлений - из-за этого участников наверняка приходилось вылавливать. Треки начали вырубаться -  вуаля, один танцевальный номер был прерван. То же самое было и в караоке (хотя по моему субъективному мнению это даже помогло девочке, плохо попадавшей в ноты). Звук в зале стал еще громче и вообще все понеслось... Участники и зрители наверняка уже озвучили еще ряд своих замечаний, но я в это углубляться не намерен - это форс-мажоры, и ни один фест от них не застрахован. К тому же, всё-таки у "Aki No Yume" этих косяков было гораздо меньше, чем могло быть, будь организаторы эпичными раздолбаями. Ан нет, они справились со своей работой пусть и не на отлично, но на твердое "хорошо".
  Дело в том, что количество положительных моментов в организации, значительно превысило число отрицательных. Несмотря на тесноватое помещение, рабочие зоны были размещены эффективно. Мэйд-кафе стабильно функционировало и, как и "NatsuMaCo" бесплатно кормило участников сценической части. Про фотоугол вообще нельзя сказать ничего плохого - работал Дмитрий Галеев, один из лучших фотографов Сибири. Ярмарка и мастер-классы тоже на радость гостям представили интересную аниме-продукцию и возможность с пользой провести своё время. Ведущие фестиваля, парень в толстовке с надпись "XYN" и два веселых нэко со своими мизансценками о том, как стать косплеером, очень удачно разбавляли выступления участников, ну а те самые тормозившие ролики были наполнены искрометным юмором. Разве что финальное награждение было крайне затянутым, по неизвестным причинам, но в целом, организаторы постарались на славу.

  Чего не скажешь об участниках. Нет, нет, они тоже молодцы, ведь, как и на любом фестивале, было на что посмотреть. Однако общий уровень выступлений... Эх, расписать или не расписать поподробнее? Наверно все же стоит, хотя от и до перечислять все выступления не буду. Все равно здесь больше субъективности будет.
  Начну с караоке. Да, на караоке принято ругаться: либо пел народ отвратно, либо хорошо, но эти хорошисты уже надоели, "критикам" подавай чего-то нового... Смысла особо ругать не вижу, ведь все равно крайним будет звуковик. Как я уже отметил, во втором блоке был фейл со звуком. Так вот, под этот удар попали KITCHI Utsune, одна из лучших вокалисток Сибири, и Tosaka T.R., у которой тоже немалый опыт в выступлениях на сибирских фестах. В итоге хорошие, по сути, номера были в итоге испорчены, и возникало ощущение, что девушки пели средненько. Выступавшим в первом блоке Anik'е и JaeSong повезло больше - их номера мне запомнились неплохим владением голосом, и победу одержала всё-таки Anika. Ну а в третьем блоке мне больше понравилось выступление Camellia - тоже хорошо пела.
  Теперь об AsianDansu - то в чем я разбираюсь так же, как и в караоке, то есть не абы как. По моему скромному мнению, все выступавшие были по-своему хороши, уж очень разные были выступления. "FapTime" победили в номинации, сделав свою версию танца "Sherlock" (хотя мне всё-таки выступление "2DAY" на "S.O.S 2012" с номером по той же песне понравилось больше). В "Teru Teru Bozu" были милые девочки, жаль синхронности недоставало. У междуреченских "ResonDance" было много ребят на сцене и выступление само по себе получилось яркое. Ну и хороший уровень подготовки был заметен в выступлении команды "S.P.Y"...

  Теперь о моём любимом сценическом косплее. В том году команд было очень много, если не ошибаюсь 8 сценок было, но качество у них было не ахти, из хороших сейчас помню только как выступили "Gravi-Ani". В этом году сценок было 4.       Первыми выступали косплееры из томской команды "Ichizoku" со сценкой "Problems". Так уж получилось, что я вообще не понял, о чем она была. Да, я видел на сцене Данте и Триш из "Devil May Cry", видел чувака из "Блича", и еще каких-то героев. Слышал музыку из татуинского бара из "Звездных войн", несмешной юмор и плохое качество звука... Без обид, но выступление было унылым, сюжет был непонятным, а уровень отыгрыша персонажей - средним...
  После них выступал кемеровский коллектив "Puppet Masters" с постановкой "Большой Ремонт". Вот у этих ребят была уже более понятная сценка о том, как некоему дворецкому, прислуживающему героям "Хеллсинга", пришла в голову идея устроить ремонт. В ней были и Тоторо, и какие-то тентакли, и вездесущий Гарри Поттер, но шквал оваций собрал очень аутентичный Эдвард из "Сумерек", которого на радость публике весело и задорно пристрелили. Пусть в сценке больше не было особых изюминок, но из всего, что было на фесте в этой номинации, это выступление понравилось больше всего.
  Третьими были присутствующие чуть ли не на каждом фестивале "7/4" со сценкой "Побег из психбольницы". Вообще, раньше у этих ребят были сценки качеством ниже среднего, зачастую с плохим звуком и странным сюжетом. Но вот на последних фестивалях стало заметно, что потихоньку они показывают качественный рост, пусть и маленький. Так, на "Aki No Yume" у них наконец-то получилась сценка с годным звуком и в меру интересным сюжетом о том, как в псих-больнице содержатся косплееры (ну или что-то в этом роде было у них в сюжете). В итоге получился крепкий середнячок, по крайней мере, смотреть было интереснее, чем сценку от "Ichizoku".
  Ну и последними в конкурсной программе были "Iro-Iro" с лирической постановкой "Легенда о Юки-Онне". Скажу честно, я не понял, по какому аниме или манге была эта постановка, может и вовсе просто на основе такой легенды. Но постановка получилась красивой и очень атмосферной.
  Жаль, правда, а может и к лучшему, что в конкурсную программу не попала команда "D-TweeQ". Их внеконкурсное выступление было шикарным! Настолько великолепная хореография, настолько яркий сюжет, что подбирать эпитеты можно долго. Были бы они в конкурсной программе - собрали бы все возможные награды в сценическом косплее.

  Так мы и подобрались к дефиле. На "Aki No Yume" одиночное очень удачно разделено на мужское и женское. Жаль, что в этом году было до обидного мало выступающих в этой номинации. Да и среди выступавших не было чего-то совсем уж шедеврального и сложного. В мужском дефиле мне больше всего понравился косплей Англии из "Хеталии", костюм был красивым, да и выход на сцену был грамотным. С женским сложнее - там, по сути, все костюмы были средненькими, на мой взгляд, и мне больше всего понравились только Мику Хацуне и какая-то девочка с зелеными волосами и забавными бубенчиками. В групповом дефиле, как и заведено, было больше интересных выступлений. Из общего числа можно было выделить косплеи по "Прощай Унылый Учитель", "Бличу"  и "Panty & Stocking" за хорошие костюмы и отыгрыш. Дефиле лолит... Ну как всегда, реальных лолит там от силы половина, мне больше всего понравились Sweet-Лолита, Стимпанк-Лолита и Dark-Sweet-Лолита  - они были милые и няшные ^^.
  Но главной достопримечательностью "Aki No Yume" как и в прошлом году стало альтернативное дефиле. Вот здесь то и был ряд великолепных косплеев. Яркие вампиры из "Vampire: the Masquerade", Пирамидоголовый из "Сайлент Хилл", шикарная Алиса из "Alice Madness", Горбун, клёвые злодеи города Готэма - вот уж кто сделал альтернативное дефиле таким великолепным. Ну а фееричное выступление Человека-невидимки обязательно должно войти когда-нибудь в толстенный талмуд "Самые удачные косплеи всех времен и народов".

  Подведем итоги. "Aki No Yume 2012" получился неоднозначным. С одной стороны - прекрасная организаторская работа, с другой - не самые яркие выступления на сцене. Да, это не "S.O.S" или "Taiyou no Matsuri", где на сцене, как правило, выступают самые-самые танцоры, караокеры, косбэнды и дефилеры. Однако, жалко, что от участников не было такого уровня самоотдачи, как от тех, кто организовывал этот фестиваль. Надеюсь, в следующем году фест пройдёт ещё лучше, ведь, как выяснилось, кемеровскому фестивалю осталось лишь получить больше ярких выступлений на сцене, да учесть некоторые просчёты в организации, число которых и так было сведено к минимуму.

Облако няшных тегов:

О прошедшем S.O.S. 2012

Ну вот, я немножко освободился от груза статей, и понеслась учёба. Понеслась, но делать решительно нечего, поэтому постараюсь кратко описать творившийся в Барнауле кавардак на фесте...
Да, пишу сейчас в совсем уж разговорном стиле, потому сей отчёт исключительно для блога и вытаскивать его в свет не буду. Для Kabuki-club другой будет, да.
Начну с того, что на фест я приехал и прошёл нахаляву: я прошёл аккредитацию как СМИ, а точнее в качестве ведущего нашей многострадальной "Кабуки-ньюсу". Для этого совсем уж в торопях был запилен косплей Сагары Соске из "Full Metal Panic", фоток с которым у меня совсем уж нет - слишком был занят и в фотоуголок заглянул с утра один раз и всё.

Я и мой брони-оператор
Поначалу казалось, что фест будет хорошим - в театре краевой драмы им. Шукшина мне уже бывать доводилось (и даже на сцене, на балу Золотых Медалистов 2010, который был донельзя уныл и скучен), и само помещение могло похвастать большими холлами, где к началу феста уже красовались стенды с артом-фанартом-фотокосплеем, а также уютно расположилась аниме-ярмарка, на которой я наконец-то купил фестивальные значки за прошлый SOS, а еще у меня получилось слишком длинное предложение, а-та-та. Но я-то помнил, что зрительный зал там поскромнее чем в Акадэмовском Доме Учёных! И были всякие подозрения, когда в вконтактовской группе феста увидел сообщение, что в зал все могут и не влезть.
А это, в общем-то, далеко не айс. Нет, допустим новокузнецкий ДК ЗСМК, у которого, к слову, внутренняя отделка покруче будет чем в Барнео, имеет такой же по вместимости зал (хотя может мне просто показалось). Но блин, там то и народу поменьше, не тысяча же собиралась на Мацури (хотя я искренне желаю оргам этого феста притока зрителей и участников в следующем году)! А вот в Барнауле в итоге стоять некоторым пришлось. Когда орги наконец, вроде бы уже махнули рукой на сей факт и впустили зрителей стоять в проходах... Ну да, хотя орговской вины здесь нет, да и это вроде самый большой зал во всем городе был.
Аааргх, чего это я за критику взялся такую... А дело в том что в официальной прессе вроде "Pro-Cosplay" все же приходится о наших сибирских фестах писать, закрыв глаза на косяки... Нет, ну не совсем конечно, я про критику не забыл, но общую оценку дал фестивалю - "Хорошо, есть качественный рост". А вот сейчас объясню где этот рост и в чём.
Во-первых, это конечно же сами участники. Было действительно много хороших косплеев, ярких отыгрышей и вообще, участники молодцы, видно что старались (не все конечно, но большая часть). Критиковать конкретных людей не люблю и сейчас конечно не буду, всё-таки какие-никакие, но именно участники вытянули этот фестиваль до отметки "хорошо". И за это им спасибо, ведь если бы общий уровень выступлений был а-ля WTFest, то аниме-конвент прошедший в Барнауле можно было позорно заклеймить как самый реальный "What the Fuck?" года.
Во-вторых, дошедшее до SOS'а альтернативное дефиле (вот вам и совсем маленький качественный рост). Дошло, люди рады, все счастливы, ну и мне тоже в целом понравилось. Хотя инициативу в данном плане SOS уже потерял.
В-третьих, судя по отзывам, очень удачное караоке в этом году. Сам не видел и не слышал, но говорят звуковики не лажали в этом конкурсе. В остальных лажали, но по закрытой инфе от Хавока, звуковики из рубки всячески старались исправлять косяки какого-то звуковика от оргов, сидевшего за кулисами. В этой Санта-Барбаре я конечно не разбираюсь, и лезть не буду.
В-четвертых... Что-то в голову ничего не лезет уже такого, ладно пусть в-четвертых будет общий дружественный настрой участников и зрителей фестиваля. Всем лучи добра, короче.
Вот писать о минусах, конечно, уже смысла нет. Прошла неделя после феста, все потоки ненависти уже излиты всем, кому не лень, кому особо хочется им порадоваться - гоу читать соответствующую вконтактовскую группу СОСа. Я же как всегда занимаю нейтральную позицию - фест прошёл, мне в целом понравился, потому что смог повидать кучу друзей на фесте, да и на сцене было что посмотреть. Но с косяками в организации нужно решительно что-то делать. Если так пойдет и дальше - SOS растеряет весь свой былой авторитет главного сибирского феста, а это уже хреново. Совсем хреново. Надеюсь в Томске все будет уже проведено как надо, а не как получится.

Облако няшных тегов:

Дуэлянтские страсти

jm_tmwtgg
Человек с золотым пистолетом / The Man with Golden Gun (1974)
Режиссер - Гай Хэмилтон
Джеймс Бонд - Роджер Мур
Его тян - Бритт Экланд


В МИ-6 по почте получают золотую пулю с выгравированными на ней тремя цифрами - 007. Начальство вызывает Бонда, который занимается делом о "Солексе", мощном преобразователе солнечной энергии, и расказывает ему о том, что вероятнее всего за ноль-седьмым гоняется Скараманга, таинственный киллер, который известен в преступном мире как "Человек с Золотым Пистолетом". Бонда просят залечь на дно, но тот не хочет сидеть и ждать, когда его пристрелят. Он обращается за помощью к Q, они выясняют кто делает такие пули и по тоненькой ниточке улик он выходит на убийцу, который хочет от обожаемого им 007 только одного - честной дуэли.
Эту часть бондианы почему-то очень часто любят критиковать. В первую очередь за уход в комедийность. Видимо, создателям не хватило ироничности в предыдущих фильмах, и в новом они решили больше шутить, причем вполне удачно. Забавных персонажей  - масса. Это и карлик Ник Нак, являющийся помощником Скараманги; и очаровательная блондиночка Мэри Гуднайт, хоть и спецагент, но с не самым высоким уровнем IQ; и естественно знакомый нам по "Живи и дай умереть" шериф Пеппер, который в качестве туриста прибывает в Таиланд. А уж сколько просто веселых сцен в фильме... Вот знаете, мне редко нравятся комедии, но во время просмотра этого фильма я смеялся не единожды. Так что, критюганы идут лесом и "Человек с Золотым Пистолетом" смотреть интересно. 
Натурой для съемок по большей части послужили Гонконг, Макао и Таиланд. В фильме очень много восточных единоборств и азиатского колорита, и это тоже здорово. В целом, этот фильм напоминает старые добрые кинокартины с Джеки Чаном - только вместо бойкого азиата у нас спецагент-бабник. 
Нельзя не сказать о прекрасном актерском составе: в роли главного злодея снялся молодой Кристофер Ли, который, к слову, приходится кузеном автору оригинальных романов об агенте 007. Образ Скараманги получился действительно притягательным и удачным. Бритт Экланд и Эрве Вильше великолепно отыграли комедийные роли Мэри Гуднайт и Ник Нака, соответственно. Ну а Роджер Мур стал более уверенно держаться в кадре - сказывается то, что это уже второй фильм с его участием.
Спецэффекты и музыкальное оформление как всегда остались на высоком уровне. Конечно эффектных взрывов в фильме мало, но и они смотрятся здорово. Неплохо поставленны боевые сцены, на всё это карате и кунг-фу смотреть ну никак не скучно. Жаль что сюжет у фильма не блещет какой-то глубиной, и не блещет неожиданными сюжетными поворотами... Так бы.
Моя оценка - 8/10

Облако няшных тегов:

Темнее черного...

tumblr_m02sp11LV81qepqgko8_400
Живи и дай умереть / Live and let die (1973)
Режиссер - Гай Хэмилтон
Джеймс Бонд - Роджер Мур
Его Тян - Джейн Сеймур


Пришла пора наконец-то вернуться к постепенному просмотру бондианы. В прошлый раз я одолел последний "канонический" фильм с Шоном Коннери, и вот настала новая эпоха киносерии - целых 7 фильмов имели в качестве 007-го Роджера Мура, которому в 1973 году было уже 46 лет... Конечно же, бурления о том, что он староват для этой роли, имели место, но... Продюссерам было виднее, тем более к Муру они присматривались еще со времен "Доктора Ноу".
Стилистику для первого фильма бондианы с Муром тоже выбрали необычную, по нашим меркам конечно же. Было заметно, что на фильм огромное влияние оказали фильмы начала 70-х в жанре "блэксплотэйшен" (если не знаем что это за фрукт, гуглим педивикию) - отсюда и обилие чернокожих актеров, специфичные автомобили сутенеров, афро-прически и прочая и прочая... Впрочем, "Живи и дай умереть" сюжетно остался верен бондиане.
В который раз Бонда прямо из мягкой постели с обворожительной красоткой чуть ли не вытаскивают и отправляют разбираться со странными делами. СПЕКТР в этот раз остался, вроде бы не при делах (по крайней мере Бломфельдом и не пахнет), просто в США экстравагантными способами убито 3 британских "шпиёна", причем все следы ведут в Гарлем... Ну нет, конечно не сразу это выясняется, но Бонд все равно отправляется в самый "черный" район Нью-Йорка. Там он и узнает, что за всем стоят наркобарон Мистер Биг и крышующий его Кананга, премьер-министр Санта-Моники, маленькой "банановой республики" в Каррибском море. У них есть затея провернуть некую крупную финансовую операцию с героином, чтобы стать баснословными богачами. Кананга, еще и имеет приближенного жреца-вуду, амбала со стальным протезом руки и конечно же жгучую красотку Солитер, которая с помощью карт Таро предсказывает для него будущее. Что примечательно, она единственная белая в этой ниггерской кампашке. Ну и, естественно, наш Джеймс Бонд ну никак не может не вытащить её из загребущих темных лап Кананги. 
И тут конечно хотелось бы написать о неплохом актерском составе (даже афроамериканцы лицедействуют неплохо, ну разве что карикатурные амбалы смотрятся сильно неестественно), или о неплохом экшене (погоня на лодках по рекам Луизианы выдалась яркая, с этим не поспоришь), но чего то фильму определенно не хватает... Вроде бы он не скучный, но интересного мало, да и сюжет получился не интригующим... Может я просто не люблю "черные" фильмы, но "Живи и дай умереть" не могу назвать удачным фильмом бондианы... Проходным, не более...
Но пожалуй ложку мёда при просмотре можно найти сразу - это великолепная главная музыкальная тема в исполнении Пола Маккартни, которую многие знают лучше чем сам фильм. О да, она шикарна, и очень удачно звучит в течение фильма в самые подходящие моменты. И плюс ко всему - уровень спецэффектов не упал, просто их в фильме было меньше обычного из-за не самой удачной коспоновки фильма...
Короче, моя оценка - 6/10 баллов. 

Облако няшных тегов:

Рыцарские разборки

Code Geass: Hangyaku no Lelouch / Код Гиасс: Восставший Лелуш (2006-2008)

  Пожалуй, ни разу прежде мне не было так трудно написать отзыв о каком-либо аниме-сериале. "Code Geass" многие анимешники хвалят - и в самом деле, есть за что. Более объективные киноманы активно критикуют сериал - и тоже не безосновательно. Уж слишком неоднозначный этот "Code Geass" в котором смешались в кучу меха, политический триллер, мистика, школьная комедия и пафосный боевик.
    И что самое удивительное: я не могу сказать, что он ужасен и плох, и в то же время назвать шедевром на все времена тоже не могу. Знаю, знаю, ортодоксальные фанаты будут уверять меня, что я не прав, и что Лелуш - няшка, и что вообще я ни хрена не понимаю в хороших аниме-сериалах. Но позволю себе отметить тот факт, что у меня есть свои представления о том, каким должен быть шедевральный аниме-сериал, и "Код Гиасс", увы не совсем соответствует этим требованиям.
    Начнём со столь восхваляемого многими фанатами сюжета. Если вкратце: школьник получил невероятную силу, с помощью которой он хочет изменить мир, невзирая на то, что ему придётся шагать по трупам. И да, это не тетрадь смерти, хотя суть у обоих сериалов одинакова. Разница - в деталях: Лелуш Ламперуж не такой гений, как Лайт Ягами, и его цель не только подчинить себе мир, но и отомстить всей британской императорской семье (к которой он, собственно, тоже относится). В отличии от обладателя тетради смерти, ему есть что защищать, и он не готов руководствоваться принципом "победа любыми средствами". Да и хитрые стратегические ходы Лелуша могут показаться более интересными... Однако наш непобедимый рыцарь под кодовым именем "Зеро" (именно таков боевой позывной нашего героя), уж слишком часто становится избранником фортуны: то гениальная индийская ученая очень кстати прибудет и снабдит орден "Черных Рыцарей" новыми мехами, то верная напарница Карен очень удачно сбегает из плена, прихватив улучшенный противником "Алый Лотос" (её боевую машину), а вот и внезапно вышедший из под контроля Гиасс приводит к кровавой бойне, тем самым разрешив сложную политическую ситуацию... И таких вот "внезапно" играющих на пользу главному герою слишком много. Да, без "роялей в кустах" такие насыщенные действом сериалы редко обходятся, возьмем тех же "Mobile Suit Gundam 00", но подобные "внезапно" там хотя бы встречаются гораздо реже... Вообще, несмотря на свою "театральность" сабжа, и намеренный пафос происходящего, принцип чеховского ружья в нем отсутствует: большинство тактических решений Лелуша сводится либо к внезапному вводу в бой нового мобильного доспеха, либо к взрыву залежей сакурадайта (местного химического "всего", на котором работают все доспехи) аккурат под противником.
    Но если закрыть глаза на проявления Deus Ex Machina, то останется вполне так интересный сюжет о мировой революции. Парадокс? Вот-вот, хотя даже мелкие логические несостыковки не сильно портят впечатление - следить за событиями сериала так или иначе интересно. Подкупает и динамичность сериала, хотя порой не успеваешь уследить за всем происходящим, и быстро забываешь, что же было серий эдак 10 назад.
    Про героев сериала говорить бессмысленно: есть яркие персонажи второго плана, интересен и студенческий совет в школе, которую посещают главные герои. Но Лелуш, как герой слишком неоднозначен. Да, его помыслы в принципе чисты, и он в основном хочет добиваться победы с минимумом жертв. Но чем ближе к концу сериала, тем больше глупостей он делает, тем менее человечным становится. И из трагичных случайностей постоянно стремится извлечь максимум пользы, даже если придется пожертвовать близким человеком. В общем, не понравился мне он как персонаж. Противовесом ему служит Судзаку, который тоже поступает не всегда умно, но старается принести пользу тем, кого защищает. Бессмертная пиццеедка C.C. оказалась крайне скучным персонажем, который играет роль мебели и иногда "рояля в кустах". Самые интересные с ней серии - те в которых у неё начисто отшибло память и она стала зашуганной девочкой. А вот Карен Стадфилд напротив, в течение всего сериала была няшной боевитой девочкой, поступки которой не выглядели глупыми, хотя она и находилась на стороне Лелуша. Ну и "злодеи" вышли колоритными, один Шнайзель чего стоит.
    И пожалуй главным достоинством сериала стала его визуальная составляющая. И неудивительно - "Code Geass" делала студия "Sunrise", которая на мехе собаку съела. Классные Найтмэры героев сериала, сочная и яркая картинка, великолепные наряды главных героев от арт-группы CLAMP... Жаль последние приложили руку и к внешности самих персонажей, из-за чего местные юноши выглядят уж слишком утонченными, но в целом работа была проделана знатная. И сериал получился по-настоящему зрелищным. Музыка тоже хороша, правда из опенингов мне понравился лишь первый.
    Если подводить итог, то "Code Geass" - это пафосный сплав "Death Note" (фабула), "Mobile Suit Gundam" (поступки Лелуша чем-то напоминают действия Чара Азнабля, мехи, спецэффекты) и щепотки "Full Metal Panic" (совмещение школьной жизни героев и их участия в боевых действиях). Не сказать что это плохо, но сериалу недостаёт индивидуальности. Да и недостатков у него хватает. "Code Geass" хорош, с этим спорить бессмысленно, но до звания шедевра ему далеко.
    Моя оценка - 8/10 баллов (обоим сезонам, хотя первый всё-таки несколько лучше).

Облако няшных тегов:

Первый "Гандам"

Mobile Suit Gundam / Мобильный Воин Гандам (1979)

Пожалуй, невозможно не признать тот факт, что первой ассоциацией, всплывающей при услышанном слове "меха", будет именно "Гандам", несмотря на существование ряда других достойных аниме об огромных боевых человекоподобных роботах. И немудренно - вселенная "Гандамов" за всю свою более чем 30-летнюю историю разрослась настолько, что нет, наверное, ни одного японца, который не знает об этих сериалах, взрастивших не одно поколение отаку. Да, ранее были ещё Грендайзер и Мазингер, которые тоже пользовались бешенной популярностью. Но именно "Гандаму" было суждено стать практически иконой жанра.

Читать дальше...Свернуть )

Облако няшных тегов:

Когда в паблике команды "Anispace" появилась долгожданная информация о предстоящей летней вечеринке, я неслабо удивился. Вечеринка посвященная пандам? Да ну, и что там может ждать? Какая может программа быть-то при такой тематике? Загадки и вопросы множились, а ясности кот наплакал. Между тем, в "вконтактной" группе мероприятия появлялись конкурсы и обновлялась информация о лихо сменяющемся названии клуба. Всё верно, "Аквариум" преобразовался в "Эфир" и аккуратно материализовался в виде "Эгоиста".

Читать дальше...Свернуть )

Фотографии предоставлены Ольгой Nyashik Николаевой

Облако няшных тегов:

Znойные Znakи!!!

Кому-кому, а жителям Новосибирска и окрестностей на этой неделе досталось немало лучей добра от самой большой звезды на небосклоне. И дело не в прошедшей на её фоне Венеры, и даже не в таинственных солнечных вспышках. Просто погода, видимо, решилась извиниться за холодрыгу на "Монстрации" и отыграться на "Znаках". В течение нескольких дней до мероприятия температурный фон в столице Сибири рос и достиг пикового значения аккурат 6 июня, когда некоторые термометры спятили и начали выдавать более 33 градусов тепла. 
Да, на Znаках было жарко, в первую очередь, именно в прямом смысле этого слова. Ваш покорный слуга решил лично для себя это дело усугубить и поперся на фестиваль в костюме Кёна из "Меланхолии Харухи Судзумии". В голове то и дело всплывали строчки из бессмертного хита Юлии Чичериной, да и солнце палило не щадя своих сил. Но аниме-площадка фестиваля как и прежде расположилась рядом со светомузыкальным фонтаном, прохладные брызги которого мало-помалу, но не давали народу раскваситься от солнечных издёвок.

Читать далее...Свернуть )

Облако няшных тегов:

Минувшая суббота отметилась для всей анимешной тусовки Сибири очередным весенним фестивалем. Ну как для всей... Кто-то, не дожидаясь мероприятия, усиленно поливал фест говном. Кто-то верил предыдущим товарищам и тоже демонстративно на фест не приехал. Кому-то было банально лень тащиться в ДК "Энергия", или просто обстоятельства складывались не лучшим образом... Так или иначе, до Weird Trash Festival добралось около 350 любителей японской анимации и культуры, которым либо просто хотелось весело провести время в хорошей компании, либо чтобы посмотреть, какой же винегрет приготовили организаторы.
Отмечу сразу: сам долго думал, что от феста ожидать ничего хорошего не придется, и мысленно готовился к какому-нибудь трэшу наподобие SibTFCon IV. Но билет взял, тем более несколько моих товарищей попали в волонтерство, а некоторые решили рискнуть и выступить на фестивале. Тем более, организаторы обещали охренительный фестиваль, если и не уровня S.O.S.'a, то как минимум не хуже Shibuya 22 или Aki No Yume, то есть в кои-то веки в Новосибирске должен был появиться свой собственный аниме-фест, который должен был стать визитной карточкой города, когда его старший братец отправляется в Томск или Барнаул.
И вот, 24 марта наступило. Спокойно добравшись до ДК "Энергия" по грязной слякоти и прочим прелестям скверной погоды, я попал на фест. Помещение оказалось не очень хорошим. Конечно крупный фестиваль в подобный ДК конечно же не влез бы, но для проведения небольшого локального аниме-конвента - в принципе сгодится. Из минусов помещения отмечу разве что совсем уж узкие проходы к сцене и галерке - двоим разминуться было сложно... Ну да ладно, обратимся к программе фестиваля.
А вот тут и подкрался первый серьёзный прокол... Нет, не совсем стандартные конкурсные дисциплины - это очень хорошо. К примеру, возьмем для начала караоке. Все мы привыкли к тому, что на всех фестах няшные исполнительницы поют опенинги на няшном японском языке. И тут бац! Караоке на русском, то есть по сути то, чем занимается Radiant Records, Emnily, Polka, Len и прочие российские команды, создающие адаптации японских песен на великий и могучий. Идея очень хорошая, и по идее загубить её могло лишь отсутствие хороших сибирских исполнителей. Благо на фест приехала KICHI из барнаульского коллектива "Nimari Sisters", что уже сулило как минимум один потрясающий кавер на русском (это была кстати великолепная перепевка главной музыкальной темы "Princess Mononoke"). Да, чего греха таить, соревноваться со столь профессиональной участницей остальным было непросто, но некоторые девушки также удачно исполнили свои вокальные номера. Например, показали хорошее владение голосом Katrina и NeizoX, а Ergo, несмотря на то что сорвалась во время своего первого выступления с кавером на композицию из "Цикад", всё-таки вернулась, благодаря аплодисментам публики, и прекрасно спела. Однако остальные участники... Эх лучше промолчал бы про них, но пели они не так хорошо - то ли опыта не хватает, то ли голоса... В общем, остальные выступления получились слабыми...
Ах да, я же хотел написать о недостатке программы фестиваля. Она получилась очень короткой. Восемь караоке-выступлений, 4 сценки, по полтора десятка дефилеров в двух блоках, и несколько танцевальных команд. И это на целый фест. Мало, очень мало. Помнится, программа Aki no Yume 2011 напротив получилась уж очень перенасыщенной, но это пошло фестивалю на пользу - хоть часть номеров была и слабой, но зато посмотреть было на что. Да и ведущие там подготовили вполне интересный сюжет для феста. На WTF же ведущие лишь объявляли блоки, проводили конкурсы и что-то делали не совсем понятное... Хотя наверное так и должно быть, фестиваль то Weird Trash...
Но уж где-где, а в номинации сценического косплея получился огромный фейл. Было всего четыре сценки, и лишь работа кемеровчан из "Tsubaki" смогла порадовать внятным сюжетом о банде подростков, в меру ударным юмором, а главное  - хорошим техническим исполнением. У остальных же команд были свои проблемы. В сценке по "Touhou Project" от новосибирской команды "Транспортир" была плохо записанная фонограмма, из-за чего часть происходящего на сцене была непонятной. Постановка косбэнда "Микан" по мотивам "Наруто" отличилась лишь попыткой обстебать корейскую попсу (хотя и у них звук был так себе и воспринимался сюжет плохо). Наконец, команда "Logicless" представила, кажется вольную трактовку "Золушки" в декорациях "Реборна", хотя и тут не могу быть уверен насчет сюжета... В общем, звук надо всем писать лучше, ну а победу в номинации заслуженно одержали кемеровчане.
С дефиле, однако все было куда лучше. По крайней мере, костюмы участников не заставляли плакать кровавыми слезами. Запомнилась Kurai, которая в течение одной номинации классического дефиле успела представить сразу два костюма: Такуто из "Star Driver" и Гинтоки из "Gintama". Жюри справедливо наградило за лучший костюм Фаюшку за косплей Джирайи из "Persona 4". Зал дружно проголосовал за Эльзу, приехавшую из Омска и порадовавшую зрителей няшным образом Ариес из "Fairy Tail". Ярко продефилировала Изая, еще удачно выступили гости из Барнаула: Kiko в образе Стокинг (Чулки, если угодно)) и Kitoran как Хайне Рамштайнер из манги Dogs... В принципе номинация классического дефиле имела крепкий средний уровень, однако некоторых дефилеров из списка на сцене так и не оказалось...
WTF-дефиле тоже особенно не ударило в грязь лицом. Победу по мнению зала и жюри одержала Umeko09, которая внезапно вышла на сцену в образе усатого мужика из "Деревни Дураков" и весьма ярко отыграла роль своего персонажа. Прекрасно выступили Shana, Mickel и Mei в костюмах вокалоидов, Сульфут и Мари в образах Безумного Шляпника и Алисы, Rijji и Homura как Снейп и Лили Поттер... Словом, было на что посмотреть.
Если вновь попытаться вспомнить недостатки феста, то первыми на ум придут их Величество технические неполадки. Косяки со звуком, странности на экране, ручная смена картинок во время дефиле... Да, все мы люди, техника нас любит подводить, но надо стремиться к отсутствию таких проблем, разве нет? 
Зато заметным плюсом фестиваля стало "жюри из народа", которое вполне адекватно оценивало участников. Эх, ввели бы такую практику и на других фестах, всё-таки идея стоит свеч. Да и в состав жюри попали далеко не последние люди сибирского аниме-фэндома - Chrome-Sensei и Yoite (плюс еще был DaNNte, но про него особенно ничего и не знал до феста). 
Если подводить итоги, то в глаза бросается то, что орги проводили свой первый крупный фестиваль, и поэтому многие косяки были вполне ожидаемы. Но если судить строго и без поблажек, то можно поставить фесту лишь отметку "удовлетворительно"... Да фест звезд с неба конечно не хватает, хотя свои плюсы у него конечно имелись. Но, думаю, если в следующем году организаторы учтут ошибки, то смогут организовать более удачный фестиваль уровня Aki no Yume или Shibuya 22. По крайней мере я на это надеюсь, так как нашему городу остро необходим свой ежегодный аниме-фестиваль. Да и у кого первый блин не был комом?))

Облако няшных тегов:

Рождение Легенды

У любой великой Истории есть своё начало. Мир бы никогда не увидел красот Морровинда и Скайрима, если бы не было "The Elder Scrolls: Arena". Известный всему миру усатый водопроводчик не шагнул бы в трехмерное пространство, если бы не успех "Super Mario Bros.". Ну а лучшей видеоигры всех времен и народов не было бы без игры, о которой сегодня пойдет речь. Встречайте прародительницу всей линейки игр о похождениях Линка "The Legend of Zelda"!
The Legend Of Zelda (1986)
Тип игры - JRPG
Жанр - Фэнтези
Разработчик - Nintendo EAD
Гейм-дизайнер - Сигэру Миямото (Donkey Kong, Super Mario Bros.)
Платформа - Famicom / NES
Эмуляция - Jnes
Локализация - Отсутствует, есть качественный фанатский перевод.
Сайт - http://shedevr.org.ru/zelda64rus/

После выпуска в 1983 году игровой приставки Famicom, разработчикам из Nintendo остро требовались игровые хиты. Donkey Kong, Mario Bros., Metroid завоевывали публику, но уже к началу 1985 года популярность приставки начала падать - главный конкурент, Atari, успешно завоевывали североамериканский игровой рынок. Тогда Сигэру Миямото собрал команду программистов, которые должны были сделать два игровых хита. Один из них - "простой и понятный платформер", вышел в 1985 году под названием "Super Mario Bros." - думаю, сложно найти человека возрастом до 40 лет, который ни разу ни играл в этот бестселлер. Вторая же игра "должна была заставить игрока игрока думать, что же делать дальше". И этой игрой стала "The Legend of Zelda", выпущенная на прилавки магазинов в начале 1986 года.

Сюжет игры был до гениального прост и незатейлив. Принц тьмы Ганон решил захватить мир Хайрул и попутно стать обладателем Трифорса Силы. Его армия устроила вторжение в некогда мирную страну, и принцесса Зелда попала в плен нашему антагонисту. Но назло Ганону, она разбила свой Трифорс Мудрости на восемь фрагментов и успела их спрятать в разных подземельях по всему Хайрулу. Посланная заточенной в Горах Смерти Зелдой старая кормилица Импа встречает нашего главного героя - Линка, и сообщает ему о том, что произошло с миром и что только Линк может спасти Хайрул, а заодно и принцессу Зелду. Теперь Линку предстоит доказать, на что он способен ради родной страны, ведь, чтобы одолеть Ганона, нужно собрать воедино фрагменты разбитого Трифорса...
С этого и начинаются странствия Линка в поисках приключиний. Помимо уже обозначенных подземелий и главной крепости противника, в Хайруле много других пещер, в которых можно как найти торговца, так и нарваться на неприятности. К тому же, подземелья с фрагментами Трифорса придется искать самостоятельно, опираясь на подсказки различных неигровых персонажей (чаще всего - старика, который чудесным образом умудряется оказываться в нужном месте в нужное время). Но во всем игровом мире и без того куча опасностей - армия Гэнона и просто дикие животные так и норовят отнять здоровье у нашего героя. Но, чтобы подороже продать свою жизнь, мы можем найти в подземельях разнообразное оружие, а кое-что нам просто вручит вездесущий старикан, если мы его найдем где надо. 
В целом, геймплей не вызывает особых нареканий. Конечно, приходится внимательно следить, чтобы Линку не стреляли в незащищенную спину, но стандартное для вида "Сверху-сбоку" управление лишь чуть-чуть непривычно, всё-таки очень быстро привыкаешь атаковать противника, как только замечаешь его в поле зрения.
Подземелья тоже исследуются с неподдельным интересом. Да, ресурсы NES не могли позволить сделать для них какой-то уникальный дизайн, поэтому они очень похожи друг на друга. Но со временем в нашем распоряжении появляются предметы, заметно облегчающие преодоление некоторых комнат. Ну а вдругих комнатах нас могут поджидать опасные существа, с которыми сладить будет ой как не просто. А под конец каждого подземелья нас будет поджидать босс, которого надо одолеть (впрочем, это будет заметно проще по сравнению с комнатой, заполненной рыцарями или кричащими призраками). Самым сложным боссом конечно же станет Ганон, одолев которого, мы все таки спасем принцессу Зельду.
 

Говорить что-то о графической составляющей бессмысленно - перед нами восьмибитная NES, на дворе 1986 год, так что каких-то феерических красот ждать не приходится. Но для своего времени игровой мир был прорисован добросовестно, как и спрайты персонажей и противников. Музыкальное сопровождение от Кодзи Кондо тоже не вызывает никаких нареканий - тем более, музыка из игры перекочевала и в последующие игры серии (с доработками естественно).

Неудивительно, что в итоге "The Legend of Zelda" стала одним из последних флагманов приставки NES. Уже в следующем году увидит свет легендарная приставка Sega MegaDrive с новыми возможностями, а еще позднее в ответ будет выпущена SNES... Но это уже совсем другая история...

Моя оценка - 9/10

Облако няшных тегов:

Календарь

Февраль 2014
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
232425262728 

Хм... А это здесь зачем?

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by chasethestars